{"id":1443,"date":"2025-01-27T14:27:52","date_gmt":"2025-01-27T14:27:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.amaonline.eus\/?p=1443"},"modified":"2025-05-22T09:28:25","modified_gmt":"2025-05-22T09:28:25","slug":"unform-la-bibliotheca-abscondita-de-patricia-dauder","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.amaonline.eus\/es\/unform-la-bibliotheca-abscondita-de-patricia-dauder\/","title":{"rendered":"‘Unform’: la ‘Bibliotheca Abscondita’ de Patricia Dauder’*"},"content":{"rendered":"\n
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Vista de la exposici\u00f3n Patricia Dauder. Unform<\/em> en Artium Museoa. Foto: Roberto Ruiz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entre abril y septiembre de 2024 Patricia Dauder present\u00f3 en las salas de Artium Museoa Unform<\/a><\/em>,[1]<\/a> una exposici\u00f3n \u2014comisariada por Catalina Lozano\u2014 que inclu\u00eda un nutrido conjunto de obras entre las cuales la m\u00e1s antigua data de 2005, mientras que algunas de las m\u00e1s recientes hab\u00edan sido realizadas para la ocasi\u00f3n. Un arco temporal tan extenso \u2014casi veinte a\u00f1os de trabajo\u2014 podr\u00eda inducir a pensar que se trataba de una muestra retrospectiva, y desde luego Unform <\/em>denotaba cierto car\u00e1cter recapitulador, aunque no del todo convencional: a pesar de que reun\u00eda obras de las dos \u00faltimas d\u00e9cadas, esta exposici\u00f3n no aspiraba a ilustrar la evoluci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Dauder a lo largo del tiempo. M\u00e1s bien, su voluntad radicaba en capturar, mediante la selecci\u00f3n de piezas y las m\u00faltiples relaciones que dichas piezas, potencialmente, pod\u00edan establecer entre s\u00ed, los fundamentos que permanecen constantes en el trabajo de esta artista, atravesando con tenacidad formatos diversos, temas distintos y \u00e9pocas sucesivas, para conformar el n\u00facleo de su pr\u00e1ctica creativa.<\/p>\n\n\n\n

Con esta idea en mente, artista y comisaria aunaron esfuerzos para transformar el grupo de trabajos escogidos, en el marco de Unform<\/em>, en una gran instalaci\u00f3n en la que, merced a una disposici\u00f3n minuciosamente pensada, cada una de las obras cobrase sentido en s\u00ed misma, al tiempo que, con id\u00e9ntica intensidad, aportaba su particular vibraci\u00f3n a la constelaci\u00f3n de evocaciones y resonancias que emanaba de la totalidad. Unform<\/em> lograba, as\u00ed, conjugar en todas sus declinaciones los intereses, los m\u00e9todos y el lenguaje pl\u00e1stico de Patricia Dauder.<\/p>\n\n\n\n

Los procesos de trabajo de Dauder son largos, e implican la repetici\u00f3n preparatoria de gestos o procesos cuyos resultados, hasta cierto punto, son aut\u00f3nomos, por cuanto quedan fuera del control de la artista (al menos, en parte). En consecuencia, es inherente a su trabajo cierto componente de sedimentaci\u00f3n, de memoria sensible: una condici\u00f3n de \u00abrastro\u00bb o \u00abindicio\u00bb presente en muchas de sus obras \u2014ya se trate de escultura, ya de pintura, piezas audiovisuales o cualquier otro formato\u2014 que conlleva, a su vez, la incorporaci\u00f3n de un elemento narrativo que se suma a las m\u00faltiples capas de sentido que caracterizan su pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n

Asimismo, los significados a los que, cual si de pistas visuales se tratase, remiten las obras de Dauder, dotadas de una capacidad evocadora que es a la vez intensa y delicada, est\u00e1n firmemente anclados en lo sensible \u2014aunque a menudo parezca que se hayan deslizado hasta situarse m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites expresivos del lenguaje\u2014, y sin embargo sugieren la existencia de algo que permanece oculto, escondido en alg\u00fan lugar fuera del alcance del aparato perceptivo humano. En ocasiones, este ocultamiento es f\u00edsico y perceptible, tal como sucede, por ejemplo, en Calendario #6 (She) <\/em>y Calendario #4<\/em>, de 2018. Otras veces, aquello que la artista no muestra carece de materialidad f\u00edsica. La escultura de grandes dimensiones Balsa<\/em>, de 2012, bien podr\u00eda aprehenderse como una pieza completa; pero, sobre todo cuando se descubre su t\u00edtulo, no es dif\u00edcil imaginar que se trata de una embarcaci\u00f3n, o mejor dicho de su residuo: un enorme trozo de una nave cuyas proporciones, atendiendo al tama\u00f1o de aquello que vemos, ser\u00edan verdaderamente monumentales.<\/p>\n\n\n\n

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Vista de la exposici\u00f3n Patricia Dauder. Unform<\/em> en Artium Museoa. Foto: erredehirro<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Los estratos de sentido son a\u00fan m\u00e1s complejos en Finning<\/em>, una escultura formada por un conjunto de placas de barro cocidas y quemadas que data de 2019.[2]<\/a> La forma que dibujan estas placas apoyadas contra la pared no tarda en reconocerse como la insinuaci\u00f3n de la aleta de un cet\u00e1ceo, m\u00e1s a\u00fan cuando se relaciona con el t\u00e9rmino que le da t\u00edtulo, derivado de la palabra inglesa fin<\/em> \u2019aleta\u2019. Otras connotaciones de esta obra, sin embargo, son m\u00e1s dram\u00e1ticas y menos inocentes: en ingl\u00e9s, finning<\/em> designa una devastadora pr\u00e1ctica com\u00fan en algunas zonas de Asia, que consiste en cortarles las aletas a los tiburones y luego arrojarlos vivos al mar, donde no tardan en morir, embarrancados en las profundidades, al no poder nadar.<\/p>\n\n\n\n

Patricia Dauder se\u00f1ala que estos gestos de ocultamiento son premeditados, puesto que no le interesa que todo el significado de sus piezas pueda abarcarse \u2014o consumirse\u2014 de manera inmediata y al primer golpe de vista, sino, m\u00e1s bien, lo contrario: que la tarea de extraer el sentido de cada obra exija cierta cantidad de tiempo y voluntad por parte de la persona observadora. Es as\u00ed como los ecos que despiertan muchas de sus piezas no se agotan en los instantes de mera aprehensi\u00f3n visual, sino que contin\u00faan expandi\u00e9ndose despu\u00e9s, cuando las obras ya no est\u00e1n a la vista de quien se afana en descifrarlas.<\/p>\n\n\n\n

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Vista de la exposici\u00f3n Patricia Dauder. Unform<\/em> en Artium Museoa. Foto: Roberto Ruiz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

No siempre, sin embargo, el esfuerzo interpretativo conduce a una respuesta inequ\u00edvoca. En ocasiones, resulta dif\u00edcil delinear con precisi\u00f3n aquello que insin\u00faan los trabajos de Dauder, como si la cadena de transmisi\u00f3n de sentido hubiese perdido algunos eslabones antes de llegar hasta nosotros, o como si la artista, con su trabajo, apuntase hacia mundos para cuya descripci\u00f3n carecemos de palabras. La sutil sensaci\u00f3n de \u00abdesencaje\u00bb perceptivo que puede desencadenarse entonces constituye otro de los rasgos constantes en la pr\u00e1ctica de Patricia Dauder, y tambi\u00e9n una de sus t\u00e1cticas m\u00e1s efectivas para provocar la implicaci\u00f3n de quien observa sus piezas en una actitud de interpretaci\u00f3n activa.<\/p>\n\n\n\n

En el plano conceptual, esta impresi\u00f3n se desprende, con frecuencia, de las muchas resonancias que emiten sus obras, que no siempre son apreciables en primera instancia \u2014y hace falta empe\u00f1o para detectarlas\u2014, o bien se conectan mejor a emociones que a conceptos, por lo que resultan dif\u00edciles de describir verbalmente. En el plano formal, la incansable exploraci\u00f3n de la artista para materializar las posibilidades de los m\u00faltiples medios y formatos con los que trabaja deriva en contrastes que pueden provocar cierta irritaci\u00f3n inicial, puesto que encaminan los procesos de percepci\u00f3n de sus trabajos en direcciones que no son las convencionales. As\u00ed, por ejemplo, Dauder emplea la pel\u00edcula de cine, soporte por antonomasia de la imagen din\u00e1mica<\/em>, para crear una pieza a partir de im\u00e1genes fijas, en tanto que convierte el movimiento en uno de los temas principales de una proyecci\u00f3n de diapositivas; presenta las hojas con intervenciones gr\u00e1ficas que conforman una obra superpuesta en capas, que las vuelven perceptibles simult\u00e1neamente, pero a la vez parcialmente inaccesibles; o construye un basamento, elemento caracter\u00edstico de la arquitectura o la escultura monumentales \u2014llamadas a ser perdurables\u2014, en un material tan fr\u00e1gil como la cera, subvirtiendo su condici\u00f3n tridimensional, adem\u00e1s, al situarlo justo al lado de una pared, etc\u00e9tera.<\/p>\n\n\n\n

De uno u otro modo, la visita a Unform <\/em>en las salas de Artium Museoa se ve\u00eda invariablemente enriquecida con gran abundancia de sensaciones, percepciones visuales y sugestivas asociaciones de significado. Bastaba, para disfrutar la recompensa, con hacer un peque\u00f1o acto de fe, consistente en aceptar que tal vez no todo lo que Patricia Dauder deseaba mostrar en las salas iba a ser perceptible en el plano de lo fenomenol\u00f3gico y tendr\u00eda que apreciarse por medio de muchos otros sentidos.<\/p>\n\n\n\n

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Vista de la exposici\u00f3n Patricia Dauder. Unform<\/em> en Artium Museoa. Foto: Roberto Ruiz<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

*\u00ab\u2026[En el legado de Thomas Browne] se encuentra tambi\u00e9n un cat\u00e1logo titulado Museum Clausum<\/em>, o Bibliotheca Abscondita<\/em> de libros raros, im\u00e1genes, antig\u00fcedades y dem\u00e1s cosas extraordinarias de las que alguna que otra puede haber formado parte de una colecci\u00f3n de curiosidades compiladas por el mismo Browne, pero que en gran parte pertenec\u00edan al haber de una casa del tesoro puramente imaginaria, solo existente en el interior de su cabeza y \u00fanicamente accesible mediante las letras de sus escritos.\u00bb W. G. Sebald, Los anillos de Saturno<\/em> (trad. de Carmen G\u00f3mez y Georg Pichler del original alem\u00e1n de 1995), Barcelona: Debate, 2000, p. 277.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Patricia Dauder \u2013 Unform<\/em>, Museo de Arte Contempor\u00e1neo del Pa\u00eds Vasco, Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz, del 26 de abril al 29 de septiembre de 2024, comisariada por Catalina Lozano.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Agradezco a Patricia Dauder que haya compartido conmigo en conversaci\u00f3n este y muchos otros aspectos de su trabajo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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